Not Just Passing Through

Osoby twórcze

Maja Opaska

Twórczość Mai Opaski opiera się na wyjątkowej wrażliwości na linię i kompozycję. Jej prace wyróżniają się precyzyjną, pewną kreską oraz dojrzałym wyczuciem barwy, które nadaje przedstawieniom spokojną, przemyślaną strukturę. W swoich rysunkach i obrazach łączy różne porządki doświadczenia: motywy architektoniczne, ulotne momenty podpatrzone w przestrzeni miasta oraz elementy wyobrażone, pojawiające się na granicy obserwacji i interpretacji. Inspiracje czerpie zarówno ze świata zewnętrznego - z wizyt w muzeach i galeriach, z podróży i miejskich krajobrazów - jak i z własnych wewnętrznych impulsów, które pozwalają jej budować obrazy będące jednocześnie zapisem chwili i osobistej refleksji.

Blanka Kaczyńska

Twórczość Blanki Kaczyńskiej opiera się na świadomym wyborze prostoty jako języka artystycznego. Artystka posługuje się formą bezpośrednią, momentami celowo prymitywizującą lub nawiązującą do estetyki dziecięcego rysunku, traktując tę pozorną naiwność jako przemyślany środek wyrazu. W jej pracach ważna jest uważność na to, co drobne i łatwe do przeoczenia: fragmenty natury, niepozorne elementy przestrzeni, drobne zdarzenia codzienności. Blanka patrzy na rzeczywistość z ciekawością i świeżością przypominającą dziecięce odkrywanie świata, ale jednocześnie filtruje to doświadczenie przez świadomą decyzję artystyczną. Dzięki temu jej prace stają się zapisem wrażliwości na to, co zwykle pozostaje na marginesie naszej uwagi.

Aleksandra Sławska

Twórczość Aleksandry Sławskiej koncentruje się na detalu i pozostawia szeroką przestrzeń dla eksperymentu. W jej pracach architektura i urbanistyka niemal nie pojawiają się w sposób dosłowny - zamiast tego artystka tworzy zapisy chwil, fragmentów codzienności oraz obrazów wyłaniających się z wyobraźni. Szczególne miejsce zajmują w nich motywy snów, skojarzeń i ulotnych stanów emocjonalnych, które przybierają formę wizualnych notatek. Ważnym elementem jej praktyki jest także praca z materią - kartki bywają wyrywane, nadpalane lub celowo niszczone, a tradycyjne środki rysunkowe uzupełniają materiały takie jak kawa czy sadza. Dzięki temu powstające obrazy stają się nie tylko zapisem myśli, lecz także śladem procesu twórczego i fizycznego działania na materiale.

Michalina Chłopek

Twórczość Michaliny Chłopek ma wyraźnie romantyczny charakter i wyróżnia się dużą spójnością stylistyczną. W wielu jej pracach powraca motyw ściętych kwiatów, obserwowanych w różnych przestrzeniach i sytuacjach - jako elementów przeniesionych z natury do codzienności. Ten powtarzający się motyw wprowadza do obrazów subtelną nutę nostalgii oraz refleksję nad kruchością i przemijaniem. Kwiaty stają się nie tylko motywem wizualnym, lecz także symbolicznym znakiem czasu zatrzymanego na chwilę. Drugą część jej cyklu stanowią wizualne zapiski momentów. Artystka rejestruje fragmenty rzeczywistości: widoki miasta, elementy natury, sceny obserwowane z okna czy bardziej osobiste kadry, jak autoportret wykonany w towarzystwie Mateusza. Te obrazy mają charakter notatek z podróży i codzienności - krótkich, emocjonalnych zapisów chwil, które w twórczości Michaliny zostają zatrzymane i przekształcone w formę artystycznej refleksji.

Mateusz Marek

Twórczość Mateusza Marka opiera się na precyzyjnym, niemal architektonicznym sposobie obserwowania miasta. W swoich pracach artysta z dużą uważnością szkicuje przestrzeń miejską, operując klarowną formą, rytmem linii i wyważonym kolorem. Pojawiają się w nich budynki, mosty oraz elementy infrastruktury miejskiej, które budują kompozycję i porządek obrazu. Obok tych większych struktur pojawiają się także zapisy drobnych fragmentów codzienności - wycinki rzeczywistości uchwycone w ruchu i w chwili. Moment wsiadania do tramwaju, pozostawiony parasol czy drzemiący pies stają się równorzędnymi bohaterami obrazu, przypominając, że miasto tworzą nie tylko budowle, ale także drobne, ulotne zdarzenia codzienności.

Not Just Passing Through

☎ +48 531 030 799

✉ fundacja.lateral.thinking@gmail.com